‘stronger’ 작업 후 kanye west와 즐거운 한 때를 보내고 있는 daft punk
q:다음 예문을 읽고 ()안에 들어갈 적합한 문장을 고르시오. (행운의 7지선다형 객관식 문제)
daft punk는 얼굴 땀띠의 부작용에도 불구하고 () 헬멧을 착용하기 시작했다.
a:1.글로벌 헬멧그룹 HJC의 후원계약 때문에
2.소년중앙에 나왔던 michael jackson 음모론처럼 자신의 가짜에게 대신 라이브를 시키고 자기들은 매일 파티나 즐기기위해 (daft punk가 피라미드안에서 무엇을 하는지, 그리고 그들이 하는 대로 사운드가 콘트롤 되는지는 daft punk 외에 아무도 모른다!)
3.외계인이라는 사실을 숨기기 위해서
4.이명박이라는 사실을 숨기기 위해서
5.app라는 사실을 숨기기 위해서
6.미미시스터즈가 daft punk를 살해하고 대신 공연을 하고 있어서
7.세계 금융안정을 위해
위 문제의 정답을 댓글로 남겨주시는 분께는 푸짐한 상품을 드리지 않으니 그냥 자신이 적은 답을 ()안에 넣고 다음의 글을 읽도록 하자.
daft punk가 () 헬멧으로 심란한 헤어스타일을 감추며 신비주의를 고수하고난 후부터 그들의 사생활에 대해서는 크게 알려진 바 없다. 특히 thomas bangalter의 아버지 daniel vangarde가 80년대 잘 나가는 프렌치 디스코 프로듀서였다는 사실은 의외로 잘 알려지지 않았다…고 생각하고 포스팅을 기획했는데 혹시나 싶어 검색해 보니 wikipedia thomas bangalter 페이지의 첫 문장에 바로 적혀있었네. 그런 관계로 포스팅은 여기서 중단한다. 절대 11월달에 포스팅 한 글이 네개밖에 되지 않았고 12월도 벌써 3일이나 지나서 무언가 포스팅을 해야 할 것 같은 의무감을 느끼는데 뭔가 포스팅하자니 귀찮은데 마침 daft punk의 헬멧과 관련된 어줍잖은 농담 몇가지가 떠올라 대충 포스팅을 때우려는게 아니다. 자자, 그러니 무성의한 포스트에 흥분하지 말고 (이젠 적응될 때도 되지 않았나?) 그냥 그 아들의 그 아버지 thomas bangalter가 프로듀싱한 대표곡 ottawan의 ‘disco’와 gibson brothers의 ‘cuba’를 듣는 것으로 훵키하게 포스트를 마무리 짓도록 하자. ‘one nation under a groove’라고 원래 훵키한 곡을 들으면 누구라도 용서할 수 있을 것 같지 않던가.
일렉트로니카의 불모지 한국에서 justice가 유난히 인기가 많은 건 한국의 야경이 늘 그들을 홍보해주고 있기 때문.
jk310000000001.mp3
planisphere pt 2, 3
아무도 궁금해 하진 않겠지만 괜히 찔려 미리 밝히자면 나는 음악적 완성도와 별개로 justice를 좋아하지 않는다. ed banger 쪽에서는 busy p나 dj mehdi, sebastian 그리고 (음악관 관계없이) uffie를 더 좋아하는 편이고 justice의 내한공연 역시 싸우나의 입장료는 오천원이면 족하다는 이유로 가지 않았다. 비록 블로그에서 justice를 몇번 다루었고 믹스셋에도 그들의 곡을 선곡했지만- justice를 블로그에서 몇번 다룬건 justice의 음악보다는 justice가 hype을 만들고 그것이 씬에서 증폭되어가는 과정이 흥미롭기 때문이고, 믹스셋에서 justice의 곡을 선곡한 건 justice에 대한 나의 호불호와 관계없이 그들의 음악이 훅이 분명한 스타일이라 믹스셋의 절정부에 선곡하기 적합하기 때문이다. 그래서 justice의 곡을 선곡할 때는 원곡보다는 대부분 리믹스 트랙을 선곡했다. 근데 이렇게 구차하게 쓰고보니 왠지 츤데레같잖아. 허엉. 내가 justice를 별로 좋아하지 않는 건 쿠루리가 ‘하이웨이’에서 밝힌 여행을 떠나는 이유 정도로 많은데, 그 중 가장 핵심이 되는 요소는 그들의 음악이 지나치게 맥시멀하다는 것이다. 사운드 메이킹에서부터, 밴드명과 곡 제목, 아트워크 등에서 드러나는 이미지들 그리고 풍성한 구렛나루와 수염까지. 결국 취향의 문제인데 내가 그들의 음악을 별로 좋아하지 않는 이유는 내가 아트락이나 오페라, 반지의 제왕이나 글라디에이터같은 영화 그리고 허구헌날 섹스하는 것만 제외하고 로코코 시대의 양식을 좋아하지 않는 맥락과 닿아있다.
내가 싫어하는 것과 관계없이 이들은 자신들의 음악이 얼만큼 맥시멀해질 수 있는지 실험해보고 싶었던 모양이다. 1년전 louis vuitton이 daft punk에게 그러했던 것처럼 dior homme에서 2009 s/s 시즌 런웨이에서 울려퍼질 곡들의 믹스를 justice에게 맡겼고, 그들은 ‘planisphere’라는 17분짜리 일렉트로니카 심포니를 내놓았다. 정식으로 릴리즈 되진 않았으나 얼마전 justice의 마이스페이스에서 공개되었고 일부 발빠른 해외 블로그에서 320kbps짜리 mp3를 구할 수 있다. 그러니 mp3 달라는 댓글은 사절.
곡에 대한 감상은 좀 장황해질 것 같은데- 월드와이드한 웹세상, 특히 블로그와 마이스페이스 덕분에 justice는 그 어느때보다 빨리 hype되었고 수많은 워너비를 양산했다. (심지어는 일렉트로니카의 불모지 사우쓰코리아의 디씨 일갤에서도 justice의 비트를 그대로 갖다 쓰고 곡 스타일을 그대로 흉내낸 자작곡이 올라왔었다.) 특히 justice의 흥행에 발맞춘 ed banger 크루의 아메바 분열같은 활약은 유행의 가속도를 증폭시키는데 철저히 한 몫 했고. 하지만 과연 이 유행이 어디까지 갈 수 있을까. ed banger과 유사한 경우로 wu-tang clan의 흥망성쇠를 들 수 있을 것 같다. wu-tang clan이 그러했던 것처럼 justice와 ed banger 그리고 justice 워너비 블로고하우스 뮤지션들도 유행의 속도만큼이나 빠르게 그 거품이 꺼질 것이란 건 당연지사. 원래 뮤직 비지니스란 총 대신 악기 든 전쟁터이지 않은가. 하지만 이번 작업물을 들으면서 뮤직 비지니스라는 진창속에서 뒹구는 개싸움 속에서도 justice는 굳건히 살아남을 것 같다는 확신을 가지게 되었다. 단지 원조 갈비집이 장수하는 것과 같은 이유는 아니다. 그건 그들이 레퍼런스 삼고 있는 사운드에 대한 이해와 그를 바탕으로 한 사운드 메이킹에 대해 뚜렷한 주관을 갖고 있고, 그것을 적절한 이미지로 포장하고 이슈를 터트릴 줄 알며, 무엇보다 위에서도 밝혔듯이 제대로 된 훅이 무엇인지 잘 알고 있기 때문이다. 한마디로 그들은 영악하다. 그리고 잔혹한 뮤직 비지니스의 세상에서 살아남는 건 늘 곰보다는 여우였다. cindy lauper는 잊혀지고 (최근 다시 컴백했다! 근데 아무도 모른다!) madonna는 살아남은 것을 보라. 뮤직 비지니스라는 더러운 진창 속에서 길을 잃지 않으려면 아티스트도 리스너도 좀 더 넓게 보고 영악해지지 않으면 안된다. 근데 이렇게 쓰고 보니 위에서 justice 별로 안 좋아한다고 한 게 정말 츤데레가 되었네. 흥. 저..절대 justice가 좋아서 이런 포스트를 쓴건 아니라구! 어쨌거나 내가 그들을 별로 좋아하지 않건 사실은 츤데레이건간에 justice의 다음 작업물이 기대된다. 참고로 그들의 다음작업물은 ‘a cross the universe’라 명명된 다큐멘타리/라이브 CD/DVD라고 한다.
얼마전 꿈 속에 이명박이 나왔다. 나는 고등학생이고 그는 내 담임이었다. 야간 자율학습을 마치고 그간 공부한 것을 검사받는데 이명박은 그 자리에서 내일까지 자크 데리다의 책을 읽고 감상문을 써오는 숙제를 내주었다. 나는 서둘러 아직 문을 닫지 않은 서점을 찾았다. 내가 찾은 서점은 코엑스의 전체 매장을 합친 것만큼 넓은 곳이었는데 그곳에 자크 데리다의 책은 단 한권 그것도 구멍이 뚫린 채 디스플레이용으로 밖에 없었다. 구멍이 뚫린 책이니 어차피 판매할 수 없지 않느냐, 서점 주인과 흥정을 하고 책을 빌렸다. 집에 가면 감상문을 쓰지 않고 잠이 들 것 같아 다시 교실로 돌아오니 몇몇 아이들이 아직 남아 공부를 하고 있었다. 그리고 그 앞에는 이명박이 갖은 첨단 장비를 장착한 군용 헬멧을 쓰고 아이들을 감시하고 있었다.
저주 받은 내 인생. 왜 내가 이자를 꿈에서도 보지 않으면 안된단 말이냐!
이 꿈을 요새 유행하는 두 글자로 표현하자면 이렇다. ‘뭥미!’ 내 순결한 꿈 속에 이명박이 등장한 것도 치욕이지만 저 꿈의 내용은 대체 뭐란 말이냐. 하지만 그간 꾸었던 꿈을 보자면 그리 이상한 일은 아니다. (그래도 이명박은 좀..) 내가 틈틈히 미투데이에 적어 놓은 그간 꾸었던 꿈들은 대략 이런 내용들이다. ’8비트 게임 도트 그래픽으로 모습이 바뀐 미투데이 회원 연쇄살인’, ‘동성애/치정사건/살인/정치적 음모 등으로 점철된 스페이스 오페라’, ‘박사님과 강명석님과 몇가지 텍스트를 놓고 문화평론(음, 이건 그나마 건전하지만 꿈에 어울리는 내용은 아니다.)’ 그리고 차마 이곳에 공개하기 힘든 야한 꿈들.(사실은 이 분류에 해당하는 꿈들이 대부분이다.) 심지어 6월달에는 서태지 신곡에 대한 꿈을 꾸었다. 서태지 신곡이 발표된 지금 돌이켜 보니 그때 꿈은 예지몽이었던 것 같다. 나는 서태지의 신곡을 가장 먼저 들은 사람 중에 한명이었던 것이다. 물론 나는 서태지를 별로 좋아하지 않아 이 사실이 딱히 영광스럽다거나 하지는 않지만.
굳이 분류하자면 내가 꾸는 꿈들은 대체적으로 (내용과 상관없이 그 상황 자체가 매우) 괴로운 꿈들이고 좋은 꿈을 꾸기 이해 누군가 내게 ‘자장가’를 불러주었으면 좋겠다는 생각이 들었다. 그리고 heartsrevolution의 ‘digital suicide lullaby’를 떠올렸다.
hk7.mp3heartsrevolution – digital suicide lullaby
전세대가 굳건히 세워 놓은 기득권의 굳건한 장벽을 겨우 비집고 들어갈 수 밖에 없는 88만원 세대처럼 최근에 등장한 밴드들 역시 기존 밴드의 아성에 도전하려면 이전보다 큰 댓가를 치룰 수 밖에 없다. 게다가 전미 음반유통협회-National Association of Recording Merchandisers(NARM)의 통계에 따르면 최근 음반판매는 급격히 감소했고 밴드들의 양극화는 심해졌으나 오히려 새로 등장하는 밴드의 수는 늘었다고 한다. (여기에 대해서는 이글을 참조하길 바란다.) 이런 상황이니 밴드들은 남들보다 튀기 위해 소망 교회에서 공연을 할 것도 아니면서 무대 위에 번쩍이는 십자가도 올려놓고 뮤직비디오에선 괜히 지나가는 사람들에게 폭력을 행사하기도 하며, 무더운 클럽에서 가면을 쓰기도 한다. (심지어 최근 일렉트로니카 씬에서 가면을 쓰는 건 daft punk의 성공 이후 트렌드가 되었다. 그 덕에 요새 클럽 주변 약국에서는 땀띠를 제거하는 파우더가 불티나게 팔린다고 한다.)
유행의 최첨단을 달리는 마스크 패션
즉, 이제 밴드가 죽자사자 음악만 하는 시대에서 적극적으로 자신의 이미지를 콘트롤 하고 프로모션해야 하는 시대가 온 것이다. 그런 의미에서 heartsrevolution은 자신들의 음악, 디자인, 파티 때 쓰는 마스크의 색깔까지 이미지를 만들어 내는 데 있어 모범사례라 할만한데, 특히 이들이 이미지를 만드는 데 있어 자신들의 장기를 유감없이 발하는 부분은 작명이다. 우선 밴드의 이름인 heartsrevolution이라는 이름부터 (본래는 hearts와 revolution을 띄어 쓰지만 개인적으론 붙여 쓴 소문자 표기가 더 예쁘다 생각한다.) 이들의 첫 싱글 CYOA(choose your own adventure)와 switchblade ep까지. 이들이 겨우 한장의 싱글과 한장의 ep를 발매했다는 사실이 안타깝게 느껴지는 순간이다. 나는 이들의 정규 앨범을 오직 이들의 작명센스를 엿보기 위해 기대하고 있다. 물론 음악도 충분히 기대할만큼 좋지만 일단은 정규 음반이 발매되어야 확실히 뭐라 얘기할 수 있을 것 같다.
뮤지션들이 이미지 메이킹을 하는 것처럼 나 역시 본 블로그를 통해 간지와 찌질함이 동시에 존재하는 이미지 메이킹을 하고 있기에 ‘digital suicide lullaby’에서 떠올린 이미지에 대한 감정적인 수사를 늘어놓지는 않겠다. 그저 ‘digital suicide lullaby’를 듣고 부디 오늘밤은 (정확히 오늘아침은) 달콤한 죽음같은 꿈을 꾸길, 그 바람이 과분하다면 적어도 이명박이 등장하는 꿈은 꾸질 않길 바랄 뿐이다.
heartsrevolution – CYOA (choose your own adventure)
switchblade ep cyoa single heartsrevolution & crystal castles split single
이 정도 매쉬업이면 가히 한국의 immuzikation이라 불러도 되지 않을까. 포스팅을 하던 중 이 매쉬업을 만든 분이 누군지 알게 되었는데 본인이 정체를 드러내길 원치 않아 하니 일단 침묵. 분명 네티즌 수사대가 누군지 금새 밝혀내겠지만. 그나저나 빠삐놈 중독성이 장난 아니다. 요새 음악 작업 중인데 근 일주일 째 빠삐놈만 흥얼거리며 이보다 나은 훅을 만들지 못할 거라는 자괴감에 빠져 산다는. 참고로 빠삐놈의 유행은 아이스크림 값 인상으로 매출에 타격을 입은 삼강제과의 UCC 마케팅이라는 소문이 있다.
jk7.mp3daft punk vs mgmt vs doors – one more time to pretend (immuzikation mash-up)
set list ymo(yellow magic orchestra) – firecracker <+ computer game> kraftwerk – the robots a1 people – detroit style <+ bonde do role – solta o frango(acapella) + para one – def tea machine> ltno – boys (and girl mix) crystal castles – untrust us capsule – robot disco mstrkrft – neon knights <+ gwen stefani – hollaback girl (acapella)> michael jackson – p.y.t. (marquis remix) justice – d.a.n.c.e. (justice remix) dj mehdi – i am somebody (paris version) daft punk – human after all (sebastian remix) m.i.a. – paper planes (scottie b remix)
본 믹스셋을 만드는 데 사용된 것 macbook 2.0 novation x-station mighty mouse terratec phase x24fw sony mdr-7506 ableton live 7.03 fair trade coffee hina kurumi 박다함과 똘똘이 (of lobotomy) 북아현동에 뉴타운 재개발이 착수되면 동네 슈퍼 게임기 앞에 쪼그려 앉아 게임을 하던 아이들은 어디로 가는지,에 대한 걱정과 궁금증.