funk carioca
funk carioca (포르투갈어로 rio에서 온 funk라는 의미.) 일명 brazillian funk (1970년 음악 스타일과 관계되어 있다.) 혹은 favela funk 그리고 전 세계에서 baile funk로 통용되는 음악은 rio de janeiro에서 온 댄스 음악의 일종으로 깊고 빠른 비트와 공격적인 보컬을 가지는 miami bass와 외견상 유사하고 전래되었다. rio de janeiro에서는 보통 funk라 알려졌지만 브라질의 다른 지역을 포함한 여타 지역에서 쓰이는 funk의 의미와는 매우 다르다.
brazilian funk
‘funk carioca’라는 장르가 rio의 빈민가(favelas) 에서 유래되어 국외에서 쓰이기 시작했음에도 불구하고, brazilian funk는 오직 브라질에서 70년대 브라질의 흑인 음악 프로듀서들에 대한 존경의 의미로 쓰였다. tim maia, erion chaves, gerson king combo, jorge benjor, carlos dafe 그리고 trio maria fumaca와 같은 samba-rock, soul 아티스트들은 george clinton, james brown, issac hayes 등과 같은 american funk 음악과 funk라는 단어가 대부분의 흑인 음악으로 크게 잘못 받아들여진 사실에서 깊게 영향을 받았다.
브라질에서 funk라는 단어는 1970년대의 미국에서 온 모던한 흑인 음악(james brown이나 jackson five같은)이 전래되며 시작되었다. equipes로 알려진 거대한 사운드 시스템은 만명이 넘는 사람들을 수월하게 춤추게 할 목적으로 만들어졌다. 1970년대, 그 중 가장 눈에 띄는 equipes는 soul grand pix였다. soul grand pix의 성공에는 dj don filo의 리더쉽과 그가 atlantic brazil에서 처음으로 발매한 음반이 큰 부분을 차지하고 있다. soul grand prix는 ‘black rio’로 알려진 1975년의 rio funk 문화의 새로운 시대를 열어가는 데 큰 원인이 되었다. 이 기간 동안의 춤들은 흑인 문화를 그들의 관객에게 소개하기 위해 혼합된 미디어와 음악과 스포츠 스타들을 이용했다.
80년대 초반의 funk carioca 씬은 equipes에서 디제이가 플레이하는 새로운 미국 힙합 비트를 선택하게 된다. (afrikka bambattaa ‘planet rock’ 싱글과 다른 elctrofunk/ghettotech/miami bass 곡, 그리고 ‘breakdance’ 씬) 유명한 디제이 ‘marlboro’와 furacao 2000는 equipes에서 electrofunk 레코드를 플레이 하기 시작하고 이후 비트에 맞춰 랩을 할 목적으로 MC(master of ceremony)를 부르게 된다.’bailes’는 로컬 프로덕션에서 시작되고 있었다. ‘bailes’ 는 브라질 빈민가 파티의 큰 성과였다. 이것은 ‘popping dirty electro’비트와 (‘irresistible cocktail that grabs you by the hips and never lets go’를 낳은) 노골적인 라임이 절정에 이른 DIY 테크노가 결합된 거리의 분노의 표현이었다. 이는 70년 초반 팝 음악을 트는 리오의 주요한 쇼 무대였던 zona sul에서 시작되었다. 로칼 디제이들이 브라질의 흑인 음악에 미국의 흑인 음악을 끌어들이기 시작했고, 이는 브라질만의 funk를 낳게 된다.
1990년대 몇몇의 funkeiros들은 funk라는 장르를 세계적이고 초월적인 정체성으로서 나아가 개발도상국에 까지 확장시켜 지역화 하려는 성공적인 시도를 드러낸다. 군중을 끌어당기고 인기를 얻음에 따라 지역 아티스트들은 그들만의 부유한 음악적 전통과 문화를 모으는 것을 선택하게 된다. 훵크를 음악적 장르로서 다양화하는 것을 지원함에 따른 지역화되고 이는 강하면서도 보강된 지역 브라질 문화의 어떠한 태도가 된다.
브라질은 매우 많은 문화와 민족적인 면으로 구성된 국가다. 이 다양한 문화적 배경은 ‘funk’라는 용어가 다양하게 도시에서 도시로 퍼지는 것으로 설명된다. “sao paolo 와 보다 많은 남부 지방에서 본질적인 funk는 수입된 것이든 지역에서 프로듀싱된 것이든 hiphop을 의미한다. rio와 belo horizonte에서 funk는 거의 순수한 지역의 생산물이며 비싸지 않고 미리 프로그래밍되어 있는 비트 박스를 가진 매우 젋고, 노동계급 funkeiros들로 대부분 구성되어 있다.” 브라질 내국의 funk 음악의 다양성의 방대함은 세계화와 대항할 수 없는 힘과 동등한 지역화를 동시에 이해하는 기념비가 된다. 브라질의 funk가 명확히 미국의 흑인 팝에서 온것이든, 발전되고 넓고 극렬한 브라질의 예술적인 표현의 부분을 스스로 문화적인 흡수를 한것이든.
‘carioca’는 rio de janeiro의 지역이다. 이 남아프리카의 방언(tupi-gurani)는 17세기에 쓰이기 시작했다. (tupi-guarani에 따르면 cari는 백인 oca는 집 혹은 거주하는 것을 의미한다.) 이 단어는 리오 시티에 사는 거주자 혹은 리오에서 온 다른 이들에 의해 쓰였다.
브라질에서 funk(또는 rap) 청년 문화로서 모든 지역에서 극단적인 인기를 얻었다. 1990년대 중반 rio de janeiro에서 hiphop과 funk 파티들은 딜러를 찾는 게으른 도구로써 마약 주인에 의해 이용되곤 했다고 기록되어있다. 브라질의 funk와 hiphop은 젊은이들이 그들의 지역, 계급, 혹은 국가에 대한 사회정치적인 이슈에 대해 얘기하는 배출구로 이용되기도 했는데 이는 정부에 대항하는 매우 좋은 수단이었다. 브라질 funk와 hiphop 문화에서 마약을 판매 자금이 공급되거나 주변의 가난한 환경으로 인한 폭력이 일부 있었던 것은 다소 명백하다. funk 뮤직에서 다른 명백한 것은 여자들이 자신을 전시품처럼 여기기고 브라질의 ‘booty’는 섹스심벌로 자신을 여기게 되었다는 점이다.
‘rio baile funk:favela booty beats’ 커버로 쓰인 baile funk 고정 짤방
*참고하면 좋을 텍스트
buraka som sistema ‘black diamond’
buraka som sistema ‘sound of kuduro’ remix ep
buraka som sistema ‘from buraka to the world’
그리고 당신이 baile funk를 사랑하게 될 이유
